Rezensionen

Conservatoire: soixante guitares sous la baguette de Jürg Kindle
Var Matin

Toulon Var-Matin 24/02/2015

A près les master-class et le concert de Rémi Jousselme, après les expositions de lutherie, les conférences, les prestations solos d'élèves guitaristes jouant avec orchestre, " la semaine de la guitare " proposée par le conservatoire
de Toulon-Provence-Méditerranée s'est achevée, samedi,par une journée entière dédiée aux oeuvres de Jürg Kindle et un concert décliné autour de ses oeuvres. Prolixe, l'auteur de très nombreuses pièces pour guitaristes de tous niveaux avait été sollicité en juin par le CNR pour composer une oeuvre destinée à cette semaine de la guitare et qui réunirait les huit classes du conservatoire dans un projet commun.

Une première réussie
Une belle idée et une formidable réussite pour tous ceux - professeurs et élèves- qui ont su prendre conscience de cette extraordinaire opportunité et ont pu profiter des master-class et des répétitions avec Jürg Kindle. Le résultat s'est exposé sur scène, ce samedi, dans un auditorium Casadesus comble,
sous les applaudissements du public et l'enthousiasme de tous les participants. Solos, duos, petits ensembles se sont succédé dans un premier temps pour terminer en apothéose par l'oeuvre originale, Transmissions, jouée pour la première fois in vivo, par un orchestre de soixante guitares, dirigé par Jürg Kindle en personne. Une première réussie qui a comblé le compositeur suisse. «Le niveau des élèves à Toulon est vraiment très élevé et les professeurs travaillent avec passion et coeur, notait l'artiste helvète. On ne peut pas faire de musique sans cela. Pour cette pièce finale Transmission, tous m'avaient préparé la base pour transmettre le feu. Vingt minutes sans arrêt pour une pièce construite avec des changements de rythmes issus de l'Afrique, de l'Amérique latine et de musique rock, c'était difficile. Les élèves ont aimé la pièce et je suis très heureux de cette première, furieuse, engagée, pleine
d'énergie. Cette composition pour un orchestre réunissant des jeunes à partir de dix ans jusqu'aux adultes et professeurs,était un challenge musical bien sûr; mais surtout un échange social. C'est réussi!Faire de la musique ensemble, c'est vraiment vivre la démocratie. Encourager la musique, c'est aussi encourager la démocratie. »
C. M.

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Tarot by Jürg Kindle
Jeffrey Goodman, Facebook

Thank you Jürg Kindle. This is a wonderful and accessible study for intermediate students. It has the elegance and simplicity only possible from the mind of an accomplished composer who, in addition, has a perfected understanding of the guitar.

Jeffrey Goodman

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Guy Bitan, Neue Musik Zeitung online

Jürg Kindle: Solo Trip. Etüden für solo Gitarre. Leicht bis mittelschwer. HUG, GH 11749, ISMN 979-0-2028-2436-8; – Solo Trip. Etüden für solo Gitarre. Mittel bis schwer. HUG, GH 11750. ISMN 979-0-2028-2438-2

Die beiden Bände bilden „das Resultat von Skizzen, Motiven und Übungen“, die Jürg Kindle während des Unterrichtens in den letzten Jahren gesammelt hat. Eine Orientierungshilfe soll die Zusammenstellung des Levels sein. Die Stücke sind in der Sammlung progressiv geordnet, was die Auswahl für den Lehrer erleichtert. Kindle ist unglaublich schöpferisch und mit circa 100 Stücken verschiedener Stile, Musikrichtungen und -einflüsse bietet er ein umfangreiches Repertoire, das man auch bei „Jugend musiziert“-Wettbewerben einsetzen kann. Langweile entsteht hier nicht, denn man ist bei jedem Stück immer wieder aufs Neue überrascht. Fingersätze sind sparsam gesetzt, meis­tens aber doch da, wo es nötig ist. Jürg Kindle erweitert in großem Umfang das Repertoire der klassischen Gitarrenmusik. Sehr empfehlenswert.

Guy Bitan

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Solotrip
Werner Joos , Schweizer Musik Zeitung smz

Gitarre/ Guitare
Reichhaltige Etüdensammlung
«Solo Trip ist das Resultat zahlreicher handgeschriebener Skizzen der letzten zwei Jahre, welche ich spontan zwischen den Unterrichtsstunden oder im Anschluss an diese angefertigt habe», schreibt der St. Galler Gitarrist und Pädagoge Jürg Kindle zu seinem neuen, zweibändigen Etüdenwerk. Die Skizzen haftigkeit ist seinen Stücken anzumerken. Nicht musikalisch ausgefeilte Kleinkompositionen, sondern handlich in Noten verpackte Ideen, kleine technische oder musikalische Collagen begegnen uns da. Dabei ist das Material
so reichhaltig, das Kaleidoskop des Gebotenen so farbenfroh, dass jede und jeder etwas darin findet, das sie oder ihn anspricht.
Eine wichtige Rolle spielt immer wieder der Rhythmus - es kann durchaus auch einmal ein 5/4- oder 7/8-Takt vorkommen. Auf ungezwungene Weise mutet Kindle seinen Schülerinnen und Schülern auch hohe Lagen oder chromatische Tonfolgen zu. Mit dem Stück Formel ist in der Sammlung sogar eine fast waschechte, expressive Zwölftonnummer enthalten. (Müsste aber das Fis in Takt 7 nicht ein Gis sein?) Insgesamt kommen so 96 Stücke von Niveau 2 (leicht) bis Niveau 4 (schwer) zusammen. Allerdings sind die Niveaubezeichnungen nicht über jeden Zweifel erhaben - «leicht» könnte bisweilen auch einfacher und «schwer» auch schwieriger sein, und vor allem in Band 2 leuchtet die Progression der Stücke nicht immer unmittelbar ein.
Im Inhaltsverzeichnis finden sich neben den Titeln schematisierte Hinweise auf die technischen Besonderheiten der einzelnen Stücke. Wer also auf der Suche nach Schülerliteratur mit Bindungen oder etwa Bandgriffen ist, kann sich gut orientieren. Leider erscheinen die angegebenen Stücknummern weiter hinten beim Notentext nicht mehr. Auf Jürg Kindles Homepage können Aufnahmen des Materials angehört, gegen Bezahlung gesamthaft oder einzeln heruntergeladen oder auf preiswerten CDs bestellt werden.

Januar 2012

Jürg Kindle, Solo Trip, Etüden für Gitarre 1, leicht bis mittel, GH 11749, Fr. 29.80, Hug Musikverlage, Zürich 2011
id., Etüden für Gitarre 2, mittel bis schwer, GH 11750, Fr. 29.80

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GOSPEL for 4 guitars- Jürg Kindle
Derek Hasted, Classical Guitar Magazine

GOSPEL for 4 guitars
by Jürg Kindle
Opening a new ensemble for review always brings the unexpected. So, guitars at the ready - let’s try it. Slow bass, chromatic chords, syncopated top line, some bluesy chords. OK, so it’s a 6-bar intro.
A disco-like bass line underpins line choral chords formed from the upper three parts, and there are plagal cadences that bring to mind those massive gospel choirs of jigging bodies belting out simple yet uplifting chords. Taking everything up an octave and using it as an echo never fails to work, and the opening theme reappears to welcome a centre section that will cause a few beads of sweat from Guitar Four. Having said that, Guitar Four’s perspiration come from playing the phrase to die for with a slowly ascending arpeggio bass that gets louder and louder, so I know it will have been practised over and over - it’s such fun! And that leaves us with the reprise of the various components, culminating in a lovely downward bluesy run.
The standard is probably Grade 3-4. There is no fingering, and some of the diminished chord shapes need working out in advance so they’re under the fingers. But there’s nothing scary here. Although the syncopation is a little complex to read for someone with limited ability, it’s an easy one to copy having heard it, and the parts lock tightly together with well-defined beats that will ensure nothing comes unzipped. The writing is simple, but not twee, and I think school ensembles will not only enjoy this in concert, but will find that its structure is really quite amenable to being able to practise one line at home.
Derek Hasted (Classical Guitar Magazine)

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GUITAR LOUNGE for 4 guitars by Jürg Kindle
Derek Hasted, Classical Guitar Magazine

This is from the “Pop Styles” series, though this is the only member of that series in the pile of review books currently perched precariously on top of everything
else that’s on my desk.
There are guidelines on producing the two percussive sounds, and the directive for player one to use a bottleneck will only be a surprise the first time it looms into view. Player four might curse tuning the bottom string down to C for a while longer, but there is adequate fingering to keep him focussed on what’s where and there aren’t too many fingered notes down there. The bass line has a very laid-back. almost bossa-style rhythm, and the ability to “let go” and play the phrasing, rather than count the beats is essential. The opening sees player two lazily playing with the left hand only before the introduction gathers a little more sense of determination. Guitar One, with bottle neck, then comes in. Although there is quite of a lot of movement, it’s more of a shimmering effect than one of forward motion. And because guitar one isn’t open-tuned, such chords as come from the slide are minor, which itself adds a pleasing trick to the soundscape. The bottleneck disappears and a rhythmic motif replaces it, but it’s still laid-back, hypnotic almost. That isn’t to say that the music proceeds at a monotone - there are extensive dynamic variations before the piece returns to a reprise with the bottleneck again. Overall standard? Curiously, it’s the bass player who has the toughest line, at least rhythmically and with the non-standard tuning. but once rehearsed and solid, it’s probably Grade 6-7. And the other lines are probably Grade 5-6.
It’s undoubtedly an interesting and diverting piece for an intermediate ensemble to try.

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Cadineasca Arr. by Jürg Kindle
Derek Hasted, Classical Guitar Magazine

This is another from the series “Easy Music for 4 Guitars”. One man’s “easy” is another man’s “gulp” because this Romanian piece is set in 3/8+3/16 time. The parts with constant semiquavers (16th notes) have a straight-forward time dividing each bar into three twos and a three, but the bass line in particular is playing as if he has four and half beats in the bar.
(...) It’s a nice piece, modulating from D minor to D major but staying primarily round the dominant for the large half of each bar. The minor section makes great atmosphere of the augmented second at the top of the harmonic scale, and the tune and second line shadow each other an octave or a sixth part, weaving capriciously’ and remorselessly up and down the scale.
(...) In the hands of, let’s say an intermediate and confident ensemble, this music has potential. That potential has to be sought, nurtured and allowed to blossom, but then we have a piece that has energy, passion, fire and a captivating rhythm that will cause beads of sweat on the brows of listener and player alike.
Don’t get me wrong - it’s not difficult. It’s just that It’s not easy. Nothing wrong with that, and I recommend the piece to those who don’t wilt when reading the list of techniques we need.

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useful sightreading material
Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine

This volume of duos takes the circle of fifths as its starting point and presents a piece in each key in turn, major followed by relative minor. There is the often seen diagram of the circle of fifths on its opening page and C major is the appropriate starting point. Each duet is a miniature, one on each page, 20 or so bars in length. Presentation is good, there are speed indications and some dynamics but no fingering - this book is aiming to teach a sense of key through finding the right notes using an awareness of the key sIgnature. However, some fingering would be helpful in the more difficult keys for less experienced players, particularly in the accompaniment parts. The pieces are around grade 1-2 level technically and only move out of first position once or twice, and then only on the first string. Guitar one generally has the tune but guitar two's accompaniments are varied and the parts can be swapped around. The musical style is straightforward with a basic knowledge of rhythm required, and some use of ties and dotted notes. F major makes use of staccato. Some of the melodies are a little angular and there is occasional clumsiness in the partwriting where the harmony is not so effective, but I did like D major, B minor and D minor among others, all of which could be worked up into nice performances. Of most value for its didactic purposes, however; particularly useful sightreading material.
(Linda Kelsall Barnett, Classical Guitar Magazine, July 2002)

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Abukenke
Steve Marsh, Classical Guitar Magazine

Abukenke is based on an Afro-Cuban dance rhythm and is subtitled Percussion Guitar Music No. 4. To perform this piece the guitar has to be prepared by crossing the fifth and sixth strings at the sixth fret and holding them in a fixed position by using a match; also a piece of eraser needs to be inserted under the first string near the bridge. 'Normal' sounds are produced therefore on the remaining strings with the percussive effects being played either side of them.
Works written with these kinds of special effects can sound very contrived and pretentious but in this case it all seems perfectly natural. This is due in the main to the infectious rhythmic character rather than to any lyricism and if performed at the suggested tempo makes for an exciting and unusual piece which, If played with conviction, could generate quite a stir with audiences.

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Ein originelles und ansprechendes Heft für junge Saitentänzer
Helmuth Hefti, EGTA-Bulletin

Mit einem minimalen technischen Aufwand werden die einzelnen Zirkusnummern charakterisiert. Jürg Kindle, selber Gitarrist, bringt seine reichen pädagogischen Erfahrungen im die gitarristische Manege: „Die erste Lage sowie die leeren Saiten bilden bei der Mehrzahl der Stücke das Grundmaterial. Auf Barretechnik und gleichzeitiges Drücken von Bass- und Melodietönen mit der Greifhand habe ich weitgehend verzichtet. Die Stücke sind kurz gehalten um den Spieler schon nach kurzer Zeit zu einem Erfolgserlebnis zu führen."

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Jürg Kindle: klick ! Gitarrenschule und Spielbuch für Einzel- und Gruppenunterricht Hug, Zürich 1999
Ulrich Christoph Müller, Üben und Musizieren 1/00

In seinem Vorwort wendet sich Jürg Kindle zuerst an die Schüler: Auf der „gemeinsamen Reise durch die Welt des Gitarrespiels" werden Melodien und Lieder verschiedenster Kulturen ergründet.

„Zudem findet ihr viele musikalische Spielereien wie Musikrätsel, Rhythmusspiele, Improvisationen und Gitarreneffekte."

An die Gitarrenlehrerin bez. den -lehrer gewandt, erläutert Kindle sein Lehrkonzept, wonach die technischen Grundelemente wie Tirando- bez. Apoyandoanschlag, Arpeggien, Spiel mit dem Daumen, aber auch Effekte wie Flageolett oder Tambora „in einen frühen Unterricht einfliessen müssen". Die Schule soll der Schnittstelle zwischen „musikalischer Grundschule" und erstem Instrumentalunterricht Rechnung tragen.

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Jürg Kindle: klick ! Gitarrenschule und Spielbuch für Einzel- und Gruppenunterricht Hug, Zürich 1999
Thomas Boll, Revue musicale Suisse

Teach music musically! forderte vor drei Jahren der Kongress der international Society for Music Education (ISME). Und seit langem legt man uns Musikern nahe, "Instrumentalspiel spielerisch zu unterrichten". In seiner lange erwarteten Gitarrenschule „Klick!" versucht der St. Galler Musiklehrer Jürg Kindle – Autor so bekannter Veröffentlichungen wie „Manege frei" und „Pedros Traum" -, beiden Maximen gerecht zu werden: „Von der ersten Musikstunde an (soll) die Musik im Mittelpunkt stehen."
So geht es nach der nüchternen Präsentation einiger Grundbegriffe gleich los mit Spielereien auf leeren Saiten. Originell sind die „Strickmuster" aus über- einandergespielten Tongruppen (etwa „zwei gegen fünf"). Mit Rätseln, Würfelspielen und allerlei Ermunterungen zur Improvisation wird immer wieder der Spieltrieb angesprochen.

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ALLES IM GRIFF Die passende Gitarrenbegleitung in 124 Patterns durch Musikstile und Taktarten.
Alexander Eugster, SMZ Schweizer Musikzeitung

Alles im Griff ist ein Handbuch in gepäckfreundlichem Format, für das Nachschlagen von 124 Patterns durch Musikstile und Taktarten. Das Büchlein ist 66 Seiten stark, wovon 43 Seiten dem Gitarristen schnell die einschlägigsten Schlag- und Zupfmuster zur charakteristischen Begleitung einer breiten Stilpalette bieten. Folgende Stile und Gattungen werden dabei berücksichtigt: Balladen, Popsongs, Lagerfeuer, Fingerpicking, Flamenco, Greek, Walzer, Latin, Country, Tango, Blues, Swing. Am Beispiel eines C-Dur-Akkordes in Noten und Tabulatur werden 124 Beispiele aufgelistet, deren Symbolschrift in einer Legende mit Tipps zur Ausführung erläutert wird. Ein International Guide of Solmisation und ein Quintenzirkel führen zu einem weiteren Kapitel mit einer Übersicht über die harmonischen Stufen I, IV, V aller Kreuz- und Be-Tonarten bis zu vier Vorzeichen. Alle Akkorde werden mit Tabulaturdiagrammen dargestellt. Diewichtigsten Septimenakkorde und verminderten Akkorde schliessen den harmonischen Teil ab. Den letzten Abschnitt bildet ein Mini-Lexikon der Musikstile und Tanzformen.


Das Buch wendet sich nicht an die versierten Profis auf diesem Gebiet, sondern vermittelt die Basistechniken in Form eines Nachschlagewerkes für den spontanen Gebrauch. Jürg Kindle schreibt dazu im Vorwort: «Ich freue mich, wenn diese Ausgabe zum nützlichen Begleiter im Gitarrenkoffer wird und der Spieler damit jederzeit ‹Alles im Griff› hat.» Die robuste und kompakte Qualität tragen diesem Ziel Rechnung, und auch die didaktische Aufbereitung und das Layout lassen keine Wünsche offen.

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Kindle, Jürg Alles im Griff Die passende Gitarrenbegleitung in 124 Patterns durch Musikstile und Taktarten
Uwe Sandvoss, Üben und Musizieren 5/2006

Schnell mal nachschlagen, wenn die zündende Idee zur Begleitung eines Songs auf der Gitarre fehlt: Bislang war dies nicht so einfach möglich. Dank Alles im Griff ist manches unkomplizierter geworden. Autor Jürg Kindle, als Gitarrenpädagoge unter anderem durch seine Gitarrenschule Klick bekannt, legt im praktischen „Gitarrenkoffer-Format“ ein Kompendium (fast) aller denkbaren Begleitstile und Taktarten auf der Gitarre vor. Es finden sich insgesamt 124 Patterns, mit denen man sich mühelos durch alle Stilrichtungen und Takte hindurchspielen kann, egal ob es sich um die Begleitung eines deutschen Volkslieds im 2/4-Takt handelt, einen Reggae oder Flamencos.
Kindle geht zu Beginn seiner Sammlung von den in unseren Breiten gängigen Taktarten (4/4, 3/4, 6/8, auch 12/8) aus und wendet sich anschließend den zusammengesetzten Taktarten (5/8, 7/4, 5/4 etc.) zu. Nach der Beschreibung europäischer Volksmusik (zum Beispiel Flamenco) folgen lateinamerikanische Styles, etwa Samba aus Brasilien und kubanische Mambos und Boleros. Aus Argentinien werden unter anderem Tangobegleitungen, aus Jamaica Reggae-Rhythmen vorgestellt. Die gezupften Rhythmen werden in Notation (durchgehend in C-Dur) und Tabulatur notiert. Geschlagene Rhythmen stehen in der geläufigen Notation (mit eckigen Köpfen, Auf-/Abschlägen etc.).
Im zweiten Teil werden theoretische Grundlagen wie Quintenzirkel, Sept-Akkorde, Kapo-Verschiebungen gebündelt. Kindle gibt hier auch eine Übersicht über die gängigen Akkordgriffe – angeordnet in Kadenzen aller wichtigen b- und Kreuztonarten. Als Finale fasst der Autor in einem „Mini-Lexikon“ Tanzformen und Musikstile von „Afro“ über „Slow fox“ bis zum „Zwiefachen“ zusammen. Natürlich kann Kindles Sammlung nicht erschöpfend sein; jeder Spieler wird – zum Glück! – sicher noch eigene Begleitmuster in sein persönliches Repertoire integrieren wollen. Zwischen dem praktischen und dem theoretischen Teil findet sich Raum, eigene Patterns einzutragen.
Die Gliederung des Hefts ist stimmig, die Notationen der gezupften und geschlagenen Rhythmen sind stets klar, fehlerfrei und gut nachvollziehbar. Lediglich die Kapodaster-Tabelle ist hinsichtlich der Verständlichkeit vielleicht noch optimierbar. Die Druckqualität ist insgesamt recht gut (Ausnahme: der Quintenzirkel). Hier findet sich all das, was ein Begleitgitarrist als praktisches und theoretisches Rüstzeug zur Verfügung haben sollte.

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VIVALDI, Antonio - Sonate en la mineur no 3 (arr. Jürg Kindle)
Wanda Kozyra, Les cahiers de la guitare, 3e trimestre 2002

Les six sonates pour violoncelle et basse continue opus 14 de Vivaldi, dernières oeuvres éditées de son vivant, n'ont été redécouvertes qu'en 1916. Elles obéissent à la forme traditionnelle de sonate d'église en quatre mouvements (largo, allegro, largo, allegro). Celle en la mineur est la troisième de l'ensemble. Elle porte bien les caractéristiques du langage du "prêtre roux" avec ses phrases généralement de quatre mesures, une basse continue fonctionnelle et des éléments mélodiques radieux et efficaces. Le motif mélodique et rythmique de base donné dans les deux premières mesures du premier Largo engendre les motifs des autres mouvements, ce qui donne une subtile unité à l'ensemble. La transcription faite par le guitariste suisse Jürg Kindle, auteur d'autres ouvrages pédagogiques, préserve la basse, la partie du violoncelle et parfois, quand cela est possible, ébauche une réalisation de basse continue.


Toujours problèmatique dans ce genre de transcriptions, la réalisation est ici assez correcte. Elle pèche surtout par la présence des doublures de la ligne mélodique à la sixte ou à la tierce qu'on ne pratique pas dans ce contexte.On regrette également que, dans cette édition destinée à l'étude, aucune part ne soit faite à l'ornementation baroque (à part quelques indications de trilles) pourtant en partie possible même sur une guitare moderne. De même, les mentions de liaisons semblent être placées là, à notre grand regret, pour des raisons plus techniques que musicales. Ajoutons que la présentation claire et simple de l'ensemble donne une lecture agréable et presque sans tournes. Cette partition permettra aux guitaristes de découvrir un des grands classiques de la musique baroque, et pour les apprenants, d'aborder des rythmes variés tels que triolets, syncopes et autres dont Vivaldi usait avec grand talent. Bonheur garanti. A partir du cycle II.

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Jürg Kindle: Pedros Traum. Eine musikalische Kurzgeschichte für Gitarre und SprecherIn. Edition Hug 11608
Helmuth Hefti, Animato August 1996 Nr. 4

Nach der Zirkus-Suite, dem Trans-Europa-Express und Zodiak wagt Jürg Kindle im Hug-Verlag nun einen vierten Streich. Die zwölfteilige Geschichte, die auf einer einsamen Südseeinsel spielt, beginnt mit der „Ankunft" eines unbekannten Objekts. Ein in bewegten Achteln gehaltenes Stück, welches Tonleiterabschnitte und leichte Daumenkombinationen (pipi) benutzt, zeigt die Landung. In einem „Lauffeuer" – Bindenoten in Triolen – verbreitet sich die Botschaft unter den aufgeregten Insulanern. Im „Zaubergesang" vermag die sanfte Stimme des Objektes den Rat der Weisen in einen tiefen Schlaf zu wiegen.

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Jürg Kindle ON THE ROCKS - 9 Rock-inspired guitar solos
Stefan Kuen, www.guitarweb 2009

Die Rockmusik in den Gitarrenunterricht einzubringen, scheint ein grosses Bedürfnis zu sein und es ist für die Unterrichtenden oftmals nicht leicht, didaktisch und musikalisch gute Literatur für diesen Stilbereich zu finden.
Jürg Kindle, dessen Unterrichtsliteratur man bereits zum Standartrepertoire zählen darf, liefert mit diesem Heft einen wertvollen Beitrag zu dieser Stilrichtung. Man merkt den Stücken an, dass ihr Autor Rockmusik nicht nur kennt, sondern auch selber gespielt hat. Typische Rhythmus-Patterns und Grooves gepaart mit originellen musikalischen Ideen prägen die Stücke.
Einzelne Passagen sind sehr von der Rock-, sprich E-Gitarre inspiriert und könnten ebenso gut auf dieser gespielt werden. Nie aber werden simple Powerchord-Riffs oder ähnliches verwendet. Die Stücke sind technisch ganz konventionell auf der klassischen Gitarre zu spielen.

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Uraufführung «Call from afar» «Guitar Symphony St.Gallen»: Konzert mit acht Gitarren
Elisabeth Hospenthal, 20.01.1999 © St.Galler Tagblatt

Uraufführung «Call from afar»
«Guitar Symphony St.Gallen»: Konzert mit acht Gitarren
Am Sonntag wurde den Besuchern des Konzertes der «Guitar Symphony St.Gallen» in der Kirche Wald eindrucksvoll klar, wie gross die Vielfalt und Präsenz der Gitarre auch im Bereich der Kammermusik sein kann.

Elisabeth von Hospenthal
Wald. Kein anderes Instrument ist in so vielen Stilrichtungen zu Hause wie die Gitarre. Wie überraschend vielfältig dieses Zupfinstrument allein im klassischen Bereich eingesetzt werden kann und wie faszinierend das Resultat seiner schier unerschöpflichen Klangfülle ist, erlebten die begeisterten Konzertbesucher durch das eindrucksvolle Spiel der «Guitar Symphony St.Gallen». Denn die acht Berufsmusiker Antonio Malinconico, Christian Berger, Hubert Peter, Anton Steuxner, Thomas Sonderegger, Gabriel Meyer, Peter Binetsch und Jürg Kindle zogen sämtliche Register ihres hohen Könnens und sorgten so für ein ganz besonderes musikalisches Erlebnis.

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Vielseitig auf achtundvierzig Saiten
hannes nussbaumer , 22.01.1999 © St.Galler Tagblatt

Was passiert, wenn acht Gitarristen achtundvierzig Saiten zum Schwingen bringen? Die Frage interessierte den St.Galler Gitarristen Jürg Kindle. Seine Antwort erklingt an zwei Konzerten in St.Gallen und Teufen.

hannes nussbaumer
«Percussion Guitar Music» sind zwei der vier Werke überschrieben, welche die «Guitar Symphony St.Gallen» heute in Teufen und am Sonntag in St.Gallen aufführen wird. Ein Titel mit Symbolkraft. Die Begriffe Perkussion und Gitarre charakterisieren die Musik, welche an den beiden Konzerten gespielt wird. Und sie symbolisieren den Hintergrund des Komponisten der «Percussion Guitar Music», Jürg Kindle. Fünfzehn Jahre lang habe er getrommelt - als Tambour und später als Schlagzeuger von Rockbands.
Inzwischen ist der heute 39-jährige Gitarrist und Leiter der Gitarren-Fachschaft der Jugendmusikschule St.Gallen.

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Jürg Kindle: Les Planètes
Steve Marsh, Classical Guitar Magazine

“Les Planètes is a nine-movement work, each movement representing a major planet from our own Solar System and appearing in the suite in order of distance from the Sun. Each one of the individually published pieces which make up this edition have all received separate reviews in the past from either myself or my colleague Chris Dumigan and as far as I can recall they have all been blessed with favorable reviews. Suffice it to say that here is a large-scale work for solo guitar containing some fine, clever, descriptive and inventive writing for the instrument and one which could provide one of the high-spots of any recital if played with enough conviction. Slight problems may arise in a couple of places due to the preparation involved. Jupiter for instance requires an “open” tuning of, from bass upwards, D, A, D, A, A, D (for ease of reading the piece is also given in Tablature) then it’s back to standard tuning once again for Saturn, a percussive piece requiring ten notational instructions. For the final movement, Pluto, the guitarist needs to insert a matchstick underneath the strings near to the bridge.
Is it all worth the effort? Well, yes it is. Compared to the soundscape which Gustav Holst created with his masterpiece for orchestra, Les Planètes doesn’t come close, but taken simply for what it is, a solo instrumental, the piece makes for highly entertaining listening/playing.
It is nicely presented with clearly printed notation, well fingered and an attractive front cover. Buying this complete album of the pieces rather than the individual productions will give you a saving of approximately 36 Euros.
Not to be sniffed at!”

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VENUS for solo guitar by Jürg Kindle
Chris Dumigan , (Classical Guitar Magazine)

Like its companion Mars, this movement has no speed marking. A quick play through however implies that is to be played slowly and sensuously.
It begins in two voices on a sort of C6 arpeggio up around frets 7 and 8 utilising various open strings along the way.

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JUPITER for solo guitar by Jürg Kindle
Chris Dumigan , (Classical Guitar Magazine)

The third in this continuing series is devoted to Holst's Bringer of Jollity, Jupiter; although, l have my doubts as to whether our composer here feels the same about Jupiter as Holst did.
The piece is entirely to be played in a very strange tuning 1st to D, 2nd and 3rd to A, 4th to D, 5th to A and 6th to D, but before that has you racing for the nearest exit, let me explain that Kindle has kindly included a tablature underneath the notation.

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MARS for solo guitar by Jürg Kindle
Chris Dumigan, (Classical Guitar Magazine)

Mars begins around an octave D idea using a detuned 6th, the open 4th and the 5th fret of the 5th resounding against one another. Add in some pull-offs to an A and some hammer-ons from a C to D and you get the basis of the first idea.

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MERCURE for solo guitar by Jürg Kindle
Chris Dumigan, (Classical Guitar Magazine)

This tiny piece is marked prestissimo, so you know you are in for a really tough ride, technically speaking, especially when you try to negotiate the multiple hammer-ons and pull-offs that are an integral part of the main idea.

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PLUTON for solo guitar by Jürg Kindle
Steve Marsh , (Classical Guitar)

The arrivaI of this new edition through the post basically led to
answering a question I posed a while ago when I reviewed this
composer's work Terre (Earth). I noticed that Jürg Kindle had already
composed Saturn and wondered whether we guitarists were going to be
treated to a mini “Planets Suite”. Well, a quick check of the
publisher's web-site now reveals that we do indeed have the nine major
planets which make up the Solar System.

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CALL FROM AFAR for 4 guitars by Jurg Kindle Les Productions D'Oz 52 pp + parts
Derek Hasted ,

This substantial work comes with a bound full score and a separate
binder containing the parts, each twelve pages. One of the few editions from this fast-growing publisher to have English instead of French performance indications and instructions for preparing the guitar, this is a complex work from the Swiss composer Kindle.

I have to express disappointment that a work of this magnitude has no liner notes, and one is left to deduce from the titles of the six movements that this is perhaps about the call from afar that moves birds to migrate. I read the review on the Internet of the premiere of this piece by Jurg Kindle's ensemble, but the Google translation engine may not have been totally faithful to the original language...

The first movement, Restlessness, involves two handed percussion and two handed guitar playingvery evocative, and as the percussion evolves into notes, the dawn chorus build and builds, Gathering opens in 11/16 time again with tapping effects, and again evolves, this time through 9/16 to 4/4, with haunting melodies in the bass and motifs in parallel octaves high up the neck, The inner voices have lots of parallel thirds and sixths but these are comfortable, once the tiring change of reading alternative sharps and flats is overcome.

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Manege frei , Zirkussuite für Gitarre von Jürg Kindle
Michael Dausend , Gitarre und Laute, Juni 1990

...Zirkussuite für Gitarre von Jürg Kindle, die unter dem Titel „Manege frei" bei Hug erschienen ist.Die zwölf Sätze spannen den Bogen von Beginn der Vorstellung über beteiligte Akrobaten und Tiere bis zum Schlusstanz der Artisten (Roncalli lässt schön grüssen). Viele hübsche thematische Einfälle charakterisieren die Akteure, wobei die erste Lage und die Leersaiten in der Mehrzahl der Stücke das Grundmaterial bilden, aber auch Effekte – wie Tambora, Glissando oder Bending werden eingesetzt. Auch die unvermeidlichen chinesischen Quarten fehlen nicht.

Dennoch vermeidet Kindle ein Abgleiten in allzu plumpe Programmatik, die Mittel sind subtil und geschmackvoll eingesetzt. Der Schwierigkeitsgrad der einzelnen Sätze ist recht gering, da aber in nahezu jedem Satz eine neue
Technik Anwendung findet, sollten die Schüler schon ein wenig fortgeschrittener sein, damit sich die Erarbeitung nicht allzu zähe gestaltet.

Die hübschen Illustrationen von T. Konok ergänzen trefflich die Musik.

Insgesamt ist die Zirkussuite eine sehr erfreuliche Neuerscheinung, sie wird sowohl dem Spieler wie dem Lehrer Spass machen und für Monate motivierendes, kindgerechtes Material anbieten, das auch noch Raum für weitere Beschäftigung (Malen, szenische Darstellung, eigene Ergänzungen usw.) bietet. Sehr zu empfehlen !

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TELEMAN - 12 Fantasie (in three volumes) (arr. Jürg Kindle)
Chris Dumigan, , Classical Guitar Magazine, November 2002

Originally written for the violin this new set of arrangements of some of Telemann's greatest instrumental music is destined to win any admirers . First of all, these are three or four-movement works more in the manner of a suite than a fantasia, as one generally understands it, so they are of considerable length. Secondly, every piece with the exception of No3 has been arranged in its original key, a laudable achievement. The arranger has at times completed the harmonic structure and the contrapuntal passages in accordance with baroque principles with the utmost skill, and nothing feels awkward or out of place . Take Fantasia No 1 for example which is in Bb Major and G minor. It is in four movements, (if one considers the Da Capo of the Allegro, after the Grave ), beginning with a Largo in mainly two voices it continues with an Allegro fugal movement of large breadth and scope, moving eventually onto a Grave section in the relative minor, before a return to the Allegro to finish.

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TELEMAN - 12 Fantasie (in three volumes) (arr. Jürg Kindle)
Chris Dumigan, Classical Guitar Magazine, November 2002

Originally written for the violin this new set of arrangements of some of Telemann's greatest instrumental music is destined to win any admirers . First of all, these are three or four-movement works more in the manner of a suite than a fantasia, as one generally understands it, so they are of considerable length. Secondly, every piece with the exception of No3 has been arranged in its original key, a laudable achievement. The arranger has at times completed the harmonic structure and the contrapuntal passages in accordance with baroque principles with the utmost skill, and nothing feels awkward or out of place . Take Fantasia No 1 for example which is in Bb Major and G minor. It is in four movements, (if one considers the Da Capo of the Allegro, after the Grave ), beginning with a Largo in mainly two voices it continues with an Allegro fugal movement of large breadth and scope, moving eventually onto a Grave section in the relative minor, before a return to the Allegro to finish.

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TELEMAN - 12 Fantasie (in three volumes) (arr. Jürg Kindle)
Chris Dumigan, Classical Guitar Magazine, November 2002

Originally written for the violin this new set of arrangements of some of Telemann's greatest instrumental music is destined to win any admirers . First of all, these are three or four-movement works more in the manner of a suite than a fantasia, as one generally understands it, so they are of considerable length. Secondly, every piece with the exception of No3 has been arranged in its original key, a laudable achievement. The arranger has at times completed the harmonic structure and the contrapuntal passages in accordance with baroque principles with the utmost skill, and nothing feels awkward or out of place . Take Fantasia No 1 for example which is in Bb Major and G minor. It is in four movements, (if one considers the Da Capo of the Allegro, after the Grave ), beginning with a Largo in mainly two voices it continues with an Allegro fugal movement of large breadth and scope, moving eventually onto a Grave section in the relative minor, before a return to the Allegro to finish.

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KINDLE, Jürg - Guaguanco, Yambu, La Columbia et Cha cha cha
Josiane Rabemananjara, Les cahiers de la guitare, 4e trimestre 2002

KINDLE, Jürg - Guaguanco, Yambu, La Columbia et Cha cha cha
Jürg Kindle nous propose une série de quatre pièces composées en 1995. Percussionniste dans de nombreux groupes de rock à ses débuts, l'auteur étudie la musique puis publie chez Hug & Co, maison d'édition suisse. II écrit alors des oeuvres pour guitare solo, ensembles de guitares ou formations de musique de chambre, souvent à but pédagogtque. Jürg Kindle est actuellement professceur au Conservatoire de St GalIen en Suisse. Guaguanco est une piéce assez rapide à quatre temps, dans le ton de ré, s'inspirant de la danse du mëme nom qui est une des versions de la rumba cubaine. Le guaguanco s'éxécute par couples et évoque le rite de la fécondité: les mouvements fluides et rythmés des danseurs y sont très suggestifs. Kindle nous conseille une noire à 96. Essentiellement écrite en double croches, la composition sous-entend une bonne aisance guitaristique. Elle distribue habilement les parties accompagnantes et chantantes entre les deux instruments. Le motif mélodico-rythmique exposé au début revient régulièrement tel quel ou «modulant», d'autres motifs agrémentant le discours musical. On fera attention aux altérations accidentelles dès la mes. 35. L'homorythmie (mes 1 à 3, 13 et 14, 41 à 44...) et les rythmes décalés entre les deux guitares invitent à travailler la mise en place. Vous l'aurez compris, l'intérêt de cette page destinée au début du 11eme cycle réside avant tout dans son balancement répétitif. La pièce Yambu répartit également bien les rôles entre les deux guitares. Elle s'inspire d'une danse de séduction (issue de la rumba), au rythme modéré et exécutée en couple. La femme séduit son partenaire, aidée par les congas ou les cajones (instruments résonants en bois). Au début, la 1ère guitare accompagne : rythme inégal et suave écrit sur deux mesures répétées et modulées. On se promène en 7 et 8ème position durant tout le morceau. La deuxième guitare elle, chante, l'écriture faisant alterner passages en gammes, en sixtes. . . Les dialogues (accords de 2 et 3 sons) sont d'une bonne complémentarité rythmique : ainsi ces syncopes utilisant des silences complétés par la 1ère guitare.

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KINDLE, Jürg - Guaguanco, Yambu, La Columbia et Cha cha cha
Josiane Rabemananjara, Les cahiers de la guitare, 4e trimestre 2002

KINDLE, Jürg - Guaguanco, Yambu, La Columbia et Cha cha cha
Jürg Kindle nous propose une série de quatre pièces composées en 1995. Percussionniste dans de nombreux groupes de rock à ses débuts, l'auteur étudie la musique puis publie chez Hug & Co, maison d'édition suisse. II écrit alors des oeuvres pour guitare solo, ensembles de guitares ou formations de musique de chambre, souvent à but pédagogtque. Jürg Kindle est actuellement professceur au Conservatoire de St GalIen en Suisse. Guaguanco est une piéce assez rapide à quatre temps, dans le ton de ré, s'inspirant de la danse du mëme nom qui est une des versions de la rumba cubaine. Le guaguanco s'éxécute par couples et évoque le rite de la fécondité: les mouvements fluides et rythmés des danseurs y sont très suggestifs. Kindle nous conseille une noire à 96. Essentiellement écrite en double croches, la composition sous-entend une bonne aisance guitaristique. Elle distribue habilement les parties accompagnantes et chantantes entre les deux instruments. Le motif mélodico-rythmique exposé au début revient régulièrement tel quel ou «modulant», d'autres motifs agrémentant le discours musical. On fera attention aux altérations accidentelles dès la mes. 35. L'homorythmie (mes 1 à 3, 13 et 14, 41 à 44...) et les rythmes décalés entre les deux guitares invitent à travailler la mise en place. Vous l'aurez compris, l'intérêt de cette page destinée au début du 11eme cycle réside avant tout dans son balancement répétitif. La pièce Yambu répartit également bien les rôles entre les deux guitares. Elle s'inspire d'une danse de séduction (issue de la rumba), au rythme modéré et exécutée en couple. La femme séduit son partenaire, aidée par les congas ou les cajones (instruments résonants en bois). Au début, la 1ère guitare accompagne : rythme inégal et suave écrit sur deux mesures répétées et modulées. On se promène en 7 et 8ème position durant tout le morceau. La deuxième guitare elle, chante, l'écriture faisant alterner passages en gammes, en sixtes. . . Les dialogues (accords de 2 et 3 sons) sont d'une bonne complémentarité rythmique : ainsi ces syncopes utilisant des silences complétés par la 1ère guitare.

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KINDLE, Jürg - Guaguanco, Yambu, La Columbia et Cha cha cha
Josiane Rabemananjara, Les cahiers de la guitare, 4e trimestre 2002

KINDLE, Jürg - Guaguanco, Yambu, La Columbia et Cha cha cha
Jürg Kindle nous propose une série de quatre pièces composées en 1995. Percussionniste dans de nombreux groupes de rock à ses débuts, l'auteur étudie la musique puis publie chez Hug & Co, maison d'édition suisse. II écrit alors des oeuvres pour guitare solo, ensembles de guitares ou formations de musique de chambre, souvent à but pédagogtque. Jürg Kindle est actuellement professceur au Conservatoire de St GalIen en Suisse. Guaguanco est une piéce assez rapide à quatre temps, dans le ton de ré, s'inspirant de la danse du mëme nom qui est une des versions de la rumba cubaine. Le guaguanco s'éxécute par couples et évoque le rite de la fécondité: les mouvements fluides et rythmés des danseurs y sont très suggestifs. Kindle nous conseille une noire à 96. Essentiellement écrite en double croches, la composition sous-entend une bonne aisance guitaristique. Elle distribue habilement les parties accompagnantes et chantantes entre les deux instruments. Le motif mélodico-rythmique exposé au début revient régulièrement tel quel ou «modulant», d'autres motifs agrémentant le discours musical. On fera attention aux altérations accidentelles dès la mes. 35. L'homorythmie (mes 1 à 3, 13 et 14, 41 à 44...) et les rythmes décalés entre les deux guitares invitent à travailler la mise en place. Vous l'aurez compris, l'intérêt de cette page destinée au début du 11eme cycle réside avant tout dans son balancement répétitif. La pièce Yambu répartit également bien les rôles entre les deux guitares. Elle s'inspire d'une danse de séduction (issue de la rumba), au rythme modéré et exécutée en couple. La femme séduit son partenaire, aidée par les congas ou les cajones (instruments résonants en bois). Au début, la 1ère guitare accompagne : rythme inégal et suave écrit sur deux mesures répétées et modulées. On se promène en 7 et 8ème position durant tout le morceau. La deuxième guitare elle, chante, l'écriture faisant alterner passages en gammes, en sixtes. . . Les dialogues (accords de 2 et 3 sons) sont d'une bonne complémentarité rythmique : ainsi ces syncopes utilisant des silences complétés par la 1ère guitare.

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Josiane Rabemananjara, Les cahiers de la guitare, 4e trimestre 2002

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Jürg Kindle nous propose une série de quatre pièces composées en 1995. Percussionniste dans de nombreux groupes de rock à ses débuts, l'auteur étudie la musique puis publie chez Hug & Co, maison d'édition suisse. II écrit alors des oeuvres pour guitare solo, ensembles de guitares ou formations de musique de chambre, souvent à but pédagogtque. Jürg Kindle est actuellement professceur au Conservatoire de St GalIen en Suisse. Guaguanco est une piéce assez rapide à quatre temps, dans le ton de ré, s'inspirant de la danse du mëme nom qui est une des versions de la rumba cubaine. Le guaguanco s'éxécute par couples et évoque le rite de la fécondité: les mouvements fluides et rythmés des danseurs y sont très suggestifs. Kindle nous conseille une noire à 96. Essentiellement écrite en double croches, la composition sous-entend une bonne aisance guitaristique. Elle distribue habilement les parties accompagnantes et chantantes entre les deux instruments. Le motif mélodico-rythmique exposé au début revient régulièrement tel quel ou «modulant», d'autres motifs agrémentant le discours musical. On fera attention aux altérations accidentelles dès la mes. 35. L'homorythmie (mes 1 à 3, 13 et 14, 41 à 44...) et les rythmes décalés entre les deux guitares invitent à travailler la mise en place. Vous l'aurez compris, l'intérêt de cette page destinée au début du 11eme cycle réside avant tout dans son balancement répétitif. La pièce Yambu répartit également bien les rôles entre les deux guitares. Elle s'inspire d'une danse de séduction (issue de la rumba), au rythme modéré et exécutée en couple. La femme séduit son partenaire, aidée par les congas ou les cajones (instruments résonants en bois). Au début, la 1ère guitare accompagne : rythme inégal et suave écrit sur deux mesures répétées et modulées. On se promène en 7 et 8ème position durant tout le morceau. La deuxième guitare elle, chante, l'écriture faisant alterner passages en gammes, en sixtes. . . Les dialogues (accords de 2 et 3 sons) sont d'une bonne complémentarité rythmique : ainsi ces syncopes utilisant des silences complétés par la 1ère guitare.

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KINDLE, Jürg - Guaganco
Chris Dumigan, Classical Guitar Magazine, March 2002

This Swiss composer is a new name to me, but on the basis of this very interesting and thoroughly engaging duo, which is incidentally subtitled 'Percussion Guitar Music No2, Duo No l' on the title page, I would be very happy to see more of his work.
Firstly it was really helpful to see a page devoted to exactly what the title meant. So many times with this publishing house l have been left in the dark as to the meaning behind the title of a work and it is refreshing to see that they have finally started to help the players out by telling them what the piece actually refers to. Having found out that it is a modern form of Rumba l was able to understand exactly how to approach the playing of the piece.

From the outset the rhythms of the two parts are exciting, and not too difficult to play or read. The music is very tonal but slightly offbeat, just enough in fact to keep your attention rooted throughout. The parts constantly react and interact with each other in a totally unhackneyed fashion and the entire piece is a great deal of fun to play. The players. by necessity have to be moderately advanced, in order to fully negotiate the work's rhythmic complexities but this should not put off players of about grade 6 or so, from having a go

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APANHEI-TE CAVAQUINHO, TURBILHÃO DE BEIJOS, ESCORREGANDO BREJEIRO, FADO BRASILEIRO, CONFIDÊNCIAS ODEON, TENEBROSO, BATUQUE for 2 guitars (arr. by J.Kindle)
Tim Panting, Classical Guitar Magazine

The piano music of Ernesto Nazareth (pronounced and spelt Nazaré by the Brazilians) (1863-1934) has been revered in Brazil ever since this enchanting musician first came to prominence with his compositions and the flowering of chôro music forms, including the diminutive chôrinho, which had flowered from the streets to the parlours of Rio. An influence of European, English and Scottish dance forms, combined with whatever indigenous, plus African music, was to hand, the tango, famously associated with the bordellos of Buenos Aires, also had origins in the Rive Plate area of Argentina and Uruguay; the Creole tango, transmogrifying into the Brazilian tango, filtering into the chôrinho and chôro (confused? you still will be - to borrow a famous by-line from a past but hilarious, comedy).
By the time Nazareth's compositions were published it was fairly obvious they were chôrinhos rather than tangos but the publishers stuck with the name. Nazreth also composed a wealth of waltzes, polkas, schottisches and sambas etc; over 200 works survive. One of the great things about reviewing music for Classical Guitar is the knowledge that the readership will contain those who have never had the pleasure of hearing this music nor have the faintest clue who this composer was and that by reading what I scribble here will go on (hopefully) to discover the delights of which I quite rightly passionately espouse. The challenges of transcribing and arranging this music for guitar(s) are similar to those of doing the same with the music of the much more widely known Scott Joplin.

This has been done with varying degrees of success in the past and for the most part been highly commendable and effective. I would say that the South American “ragged” music has rhythms that while syncopated skip across the line far more than the northern neighbours (neighbors?) and have more of a tendency for extra passing notes, chromatism and colourful modulations. It feels and sounds “spicier” is what I'm trying to say.
Rather than go into blow-by-blow detail I can let you know that Jürg Kindle has done a fantastic job in arranging these pieces for two guitars. He has kept within the boundaries of the fingerboard without sacrificing the highs and lows of the piano keyboard too much. They are a very clean set of arrangements that should allow for a fair amount of interpretation from the players; enough to play with and enough slow-to-fast ratios to keep the attention fixed. Fingering is verging on the minimal, along with dynamic, and tempo markings, but enough to let you know that this must never be bland repetitive music. If it should do one thing it should sparkle. With the scores in front of you and the perfume of the past teasing your senses this music will surely be a delight.
Highly recommended.

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APANHEI-TE CAVAQUINHO, TURBILHÃO DE BEIJOS, ESCORREGANDO BREJEIRO, FADO BRASILEIRO, CONFIDÊNCIAS ODEON, TENEBROSO, BATUQUE for 2 guitars (arr. by J.Kindle)
Tim Panting, Classical Guitar Magazine

The piano music of Ernesto Nazareth (pronounced and spelt Nazaré by the Brazilians) (1863-1934) has been revered in Brazil ever since this enchanting musician first came to prominence with his compositions and the flowering of chôro music forms, including the diminutive chôrinho, which had flowered from the streets to the parlours of Rio. An influence of European, English and Scottish dance forms, combined with whatever indigenous, plus African music, was to hand, the tango, famously associated with the bordellos of Buenos Aires, also had origins in the Rive Plate area of Argentina and Uruguay; the Creole tango, transmogrifying into the Brazilian tango, filtering into the chôrinho and chôro (confused? you still will be - to borrow a famous by-line from a past but hilarious, comedy).
By the time Nazareth's compositions were published it was fairly obvious they were chôrinhos rather than tangos but the publishers stuck with the name. Nazreth also composed a wealth of waltzes, polkas, schottisches and sambas etc; over 200 works survive. One of the great things about reviewing music for Classical Guitar is the knowledge that the readership will contain those who have never had the pleasure of hearing this music nor have the faintest clue who this composer was and that by reading what I scribble here will go on (hopefully) to discover the delights of which I quite rightly passionately espouse. The challenges of transcribing and arranging this music for guitar(s) are similar to those of doing the same with the music of the much more widely known Scott Joplin.

This has been done with varying degrees of success in the past and for the most part been highly commendable and effective. I would say that the South American “ragged” music has rhythms that while syncopated skip across the line far more than the northern neighbours (neighbors?) and have more of a tendency for extra passing notes, chromatism and colourful modulations. It feels and sounds “spicier” is what I'm trying to say.
Rather than go into blow-by-blow detail I can let you know that Jürg Kindle has done a fantastic job in arranging these pieces for two guitars. He has kept within the boundaries of the fingerboard without sacrificing the highs and lows of the piano keyboard too much. They are a very clean set of arrangements that should allow for a fair amount of interpretation from the players; enough to play with and enough slow-to-fast ratios to keep the attention fixed. Fingering is verging on the minimal, along with dynamic, and tempo markings, but enough to let you know that this must never be bland repetitive music. If it should do one thing it should sparkle. With the scores in front of you and the perfume of the past teasing your senses this music will surely be a delight.
Highly recommended.

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APANHEI-TE CAVAQUINHO, TURBILHÃO DE BEIJOS, ESCORREGANDO BREJEIRO, FADO BRASILEIRO, CONFIDÊNCIAS ODEON, TENEBROSO, BATUQUE for 2 guitars (arr. by J.Kindle)
Tim Panting, Classical Guitar Magazine

The piano music of Ernesto Nazareth (pronounced and spelt Nazaré by the Brazilians) (1863-1934) has been revered in Brazil ever since this enchanting musician first came to prominence with his compositions and the flowering of chôro music forms, including the diminutive chôrinho, which had flowered from the streets to the parlours of Rio. An influence of European, English and Scottish dance forms, combined with whatever indigenous, plus African music, was to hand, the tango, famously associated with the bordellos of Buenos Aires, also had origins in the Rive Plate area of Argentina and Uruguay; the Creole tango, transmogrifying into the Brazilian tango, filtering into the chôrinho and chôro (confused? you still will be - to borrow a famous by-line from a past but hilarious, comedy).
By the time Nazareth's compositions were published it was fairly obvious they were chôrinhos rather than tangos but the publishers stuck with the name. Nazreth also composed a wealth of waltzes, polkas, schottisches and sambas etc; over 200 works survive. One of the great things about reviewing music for Classical Guitar is the knowledge that the readership will contain those who have never had the pleasure of hearing this music nor have the faintest clue who this composer was and that by reading what I scribble here will go on (hopefully) to discover the delights of which I quite rightly passionately espouse. The challenges of transcribing and arranging this music for guitar(s) are similar to those of doing the same with the music of the much more widely known Scott Joplin.

This has been done with varying degrees of success in the past and for the most part been highly commendable and effective. I would say that the South American “ragged” music has rhythms that while syncopated skip across the line far more than the northern neighbours (neighbors?) and have more of a tendency for extra passing notes, chromatism and colourful modulations. It feels and sounds “spicier” is what I'm trying to say.
Rather than go into blow-by-blow detail I can let you know that Jürg Kindle has done a fantastic job in arranging these pieces for two guitars. He has kept within the boundaries of the fingerboard without sacrificing the highs and lows of the piano keyboard too much. They are a very clean set of arrangements that should allow for a fair amount of interpretation from the players; enough to play with and enough slow-to-fast ratios to keep the attention fixed. Fingering is verging on the minimal, along with dynamic, and tempo markings, but enough to let you know that this must never be bland repetitive music. If it should do one thing it should sparkle. With the scores in front of you and the perfume of the past teasing your senses this music will surely be a delight.
Highly recommended.

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VIVALDI, A. - Concerto no 8 RV522, opus 3 (arr. Jürg Kindle)
Derek Hasted, Classical Guitar Magazine, August 2003

Opening in A minor, this is a double concerto, with lines one and two split into solo and tutti parts, meaning that a substantial ensemble is needed if the solo/tutti distinction is to be obvious. The first movement could have been written for guitar - it fits beautifully under the fingers, even when the lower parts split into two contrapuntal lines each. But the low pitch of the guitar means that the harmonies extend down as low as bottom E and the G# on the bottom string sounded together, which is far too woolly for my liking; I'd prefer some 'arranger's licence' in producing a cleaner sound by moving one of the lines. The slow movement in D minor sees parts three and four absolutely identical except for four notes which are an octave apart instead of unison - it seems such a waste when perhaps one of the parts could have been simplified and taken up the neck to offer a different timbre. The Allegro in A minor again fits nicely onto the guitar and the double-stopping which is shared between lines one and two sounds very fluid, and this movement is perhaps the most guitarristic of all. Technically intermediate.

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Venezianischer Gitarrenzauber
Ferdinand Ortner, Tagblatt 29. Januar 2008

Rheineck. Als krönendes Highlight des sonntäglichen Kulturtages der KIR (Kultur in Rheineck) erlebte ein aufmerksames Publikum am Sonntagnachmittag im Hotel Hecht ein exquisites musikalisch-literarisches Konzertprogramm.

Im Mittelpunkt des Konzert-Events stand die Aufführung von sechs der insgesamt zwölf viersätzigen «Concerti» des bedeutenden Sammelwerkes «L'Estro Armonico» von Vivaldi (1678 – 1741). Die von Jürg Kindle 1998 gegründete Guitar Symphony erfreute die atemlos lauschenden Zuhörer mit dieser wunderschönen venezianischen Saiten-Musik aus Italiens barocker Blütezeit.

Hervorragende Gitarristen
Der St. Galler Vollblutmusiker und Ensemble-Leiter entfachte dabei mit seinen professionellen Gitarre-Partnern Gabriel Meyer, Antonio Malinconico, Benjamin Scheck und Roland Müller ein Feuerwerk zauberhafter galanter Musik. Sie funkelte in glitzernder Farbigkeit und erblühte in süsser Melancholie.

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Vivaldi, sempre pizzicato Streifzug durch das barocke Venedig: CD-Taufe der Guitar Symphony St. Gallen in der Tonhalle
Bettina Kugler, St.Galler Tagblatt 26. September 2006

Hineingeboren in eine Stadt der Musik und des Theaters, in eine lebendige Opernkulisse von brüchiger, leicht modriger Schönheit, in der sich Pestgeruch unter den Duft von Erdbeeren und Orangen mischt: So steht Antonio Vivaldi den Zuhörern am späten Sonntagnachmittag im Kleinen Saal der Tonhalle beinahe leibhaftig vor Augen.

Dazu genügte an sich seine Musik, für Gitarrenquintett bearbeitet von Jürg Kindle, auf CD eingespielt und nun live vorgestellt von der Guitar Symphony St. Gallen – die quirligen Allegro-Sätze, traumverloren schreitende Siciliani, federnde Gigues oder tief empfundene, die Zeit anhaltende Zwischengesänge; Miniaturarien, oft nur wenige Takte lang vor dem nächsten munteren Triolengewitter. Noch schärfer freilich werden die Bilder im Kopf nach dem imaginären Spaziergang durch das barocke Venedig zwischen den beiden Konzertteilen.

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Vivaldi, sempre pizzicato Streifzug durch das barocke Venedig: CD-Taufe der Guitar Symphony St. Gallen in der Tonhalle
Bettina Kugler, St.Galler Tagblatt 26. September 2006

Hineingeboren in eine Stadt der Musik und des Theaters, in eine lebendige Opernkulisse von brüchiger, leicht modriger Schönheit, in der sich Pestgeruch unter den Duft von Erdbeeren und Orangen mischt: So steht Antonio Vivaldi den Zuhörern am späten Sonntagnachmittag im Kleinen Saal der Tonhalle beinahe leibhaftig vor Augen.

Dazu genügte an sich seine Musik, für Gitarrenquintett bearbeitet von Jürg Kindle, auf CD eingespielt und nun live vorgestellt von der Guitar Symphony St. Gallen – die quirligen Allegro-Sätze, traumverloren schreitende Siciliani, federnde Gigues oder tief empfundene, die Zeit anhaltende Zwischengesänge; Miniaturarien, oft nur wenige Takte lang vor dem nächsten munteren Triolengewitter. Noch schärfer freilich werden die Bilder im Kopf nach dem imaginären Spaziergang durch das barocke Venedig zwischen den beiden Konzertteilen.

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Vivaldi, sempre pizzicato Streifzug durch das barocke Venedig: CD-Taufe der Guitar Symphony St. Gallen in der Tonhalle
Bettina Kugler, St.Galler Tagblatt 26. September 2006

Hineingeboren in eine Stadt der Musik und des Theaters, in eine lebendige Opernkulisse von brüchiger, leicht modriger Schönheit, in der sich Pestgeruch unter den Duft von Erdbeeren und Orangen mischt: So steht Antonio Vivaldi den Zuhörern am späten Sonntagnachmittag im Kleinen Saal der Tonhalle beinahe leibhaftig vor Augen.

Dazu genügte an sich seine Musik, für Gitarrenquintett bearbeitet von Jürg Kindle, auf CD eingespielt und nun live vorgestellt von der Guitar Symphony St. Gallen – die quirligen Allegro-Sätze, traumverloren schreitende Siciliani, federnde Gigues oder tief empfundene, die Zeit anhaltende Zwischengesänge; Miniaturarien, oft nur wenige Takte lang vor dem nächsten munteren Triolengewitter. Noch schärfer freilich werden die Bilder im Kopf nach dem imaginären Spaziergang durch das barocke Venedig zwischen den beiden Konzertteilen.

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Vivaldi, sempre pizzicato Streifzug durch das barocke Venedig: CD-Taufe der Guitar Symphony St. Gallen in der Tonhalle
St.Galler Tagblatt 26. September 2006

Hineingeboren in eine Stadt der Musik und des Theaters, in eine lebendige Opernkulisse von brüchiger, leicht modriger Schönheit, in der sich Pestgeruch unter den Duft von Erdbeeren und Orangen mischt: So steht Antonio Vivaldi den Zuhörern am späten Sonntagnachmittag im Kleinen Saal der Tonhalle beinahe leibhaftig vor Augen.

Dazu genügte an sich seine Musik, für Gitarrenquintett bearbeitet von Jürg Kindle, auf CD eingespielt und nun live vorgestellt von der Guitar Symphony St. Gallen – die quirligen Allegro-Sätze, traumverloren schreitende Siciliani, federnde Gigues oder tief empfundene, die Zeit anhaltende Zwischengesänge; Miniaturarien, oft nur wenige Takte lang vor dem nächsten munteren Triolengewitter. Noch schärfer freilich werden die Bilder im Kopf nach dem imaginären Spaziergang durch das barocke Venedig zwischen den beiden Konzertteilen.

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Vivaldi, sempre pizzicato Streifzug durch das barocke Venedig: CD-Taufe der Guitar Symphony St. Gallen in der Tonhalle
Bettina Kugler, St.galler Tagblatt 26. September 2006

Hineingeboren in eine Stadt der Musik und des Theaters, in eine lebendige Opernkulisse von brüchiger, leicht modriger Schönheit, in der sich Pestgeruch unter den Duft von Erdbeeren und Orangen mischt: So steht Antonio Vivaldi den Zuhörern am späten Sonntagnachmittag im Kleinen Saal der Tonhalle beinahe leibhaftig vor Augen.

Dazu genügte an sich seine Musik, für Gitarrenquintett bearbeitet von Jürg Kindle, auf CD eingespielt und nun live vorgestellt von der Guitar Symphony St. Gallen – die quirligen Allegro-Sätze, traumverloren schreitende Siciliani, federnde Gigues oder tief empfundene, die Zeit anhaltende Zwischengesänge; Miniaturarien, oft nur wenige Takte lang vor dem nächsten munteren Triolengewitter. Noch schärfer freilich werden die Bilder im Kopf nach dem imaginären Spaziergang durch das barocke Venedig zwischen den beiden Konzertteilen.

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Vivaldi, sempre pizzicato Streifzug durch das barocke Venedig: CD-Taufe der Guitar Symphony St. Gallen in der Tonhalle
Bettina Kugler, St. Galler Tagblatt 26. September 2006

Hineingeboren in eine Stadt der Musik und des Theaters, in eine lebendige Opernkulisse von brüchiger, leicht modriger Schönheit, in der sich Pestgeruch unter den Duft von Erdbeeren und Orangen mischt: So steht Antonio Vivaldi den Zuhörern am späten Sonntagnachmittag im Kleinen Saal der Tonhalle beinahe leibhaftig vor Augen.

Dazu genügte an sich seine Musik, für Gitarrenquintett bearbeitet von Jürg Kindle, auf CD eingespielt und nun live vorgestellt von der Guitar Symphony St. Gallen – die quirligen Allegro-Sätze, traumverloren schreitende Siciliani, federnde Gigues oder tief empfundene, die Zeit anhaltende Zwischengesänge; Miniaturarien, oft nur wenige Takte lang vor dem nächsten munteren Triolengewitter. Noch schärfer freilich werden die Bilder im Kopf nach dem imaginären Spaziergang durch das barocke Venedig zwischen den beiden Konzertteilen.

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Vivaldi, sempre pizzicato Streifzug durch das barocke Venedig: CD-Taufe der Guitar Symphony St. Gallen in der Tonhalle
Bettina Kugler, St.Galler Tagblatt 26. September 2006

Einfallsreichtum werden die Concerti aus der Sammlung «L'Estro Armonico» nie langweilig. Sie bieten reichlich Gelegenheit, sich virtuos zu profilieren, lassen eintauchen in eine Welt der Gegensätze, leben vom innigen Gespräch der Stimmen. All das hat Jürg Kindle in seine Arrangements der ursprünglich für Violine und Streicherensemble komponierten Musik aufgenommen, und die fünfköpfige Guitar Symphonie (neben Kindle die Gitarristen Benjamin Scheck, Roland Müller, Antonio Malinconico und Gabriel Meyer) setzt die hohen Ansprüche nicht nur technisch souverän um.

Sie wechseln sich in den führenden, konzertierenden Stimmen ab, balancieren die Tempi frei und sehr musikantisch aus, fallen höchst selten in jene nur präzis abschnurrende Motorik, die früher als typisch für die Barockmusik galt.
Barocke Fülle

Dabei schöpfen die fünf Gitarristen alle Möglichkeiten, Klang und Artikulation zu variieren, Triller und Verzierungen auszugestalten, geschickt und geschmackvoll aus – was natürlich mit einem Geigenbogen (und nur gelegentlich ohne, in trockenem Pizzicato) wesentlich einfacher wäre. Und knüpfen damit an barocke Bearbeitungspraxis an. Vivaldi, sempre pizzicato: Die Kostproben der eben im Gallus-Tonstudio eingespielten CD jedenfalls liessen nichts missen von der barocken Fülle seiner Musik.

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Jürg Kindle Partitango
Derek Hasted, Classical Guitar Magazine

“This 97-bar piece is fun, no doubt about it. Suited to an intermediate quartet, the music is well written to exploit the sort of shapes and position work that are the most familiar to an ensemble that is still growing in experience, but it does so without sounding “samey” or stale. With a nice variety of runs, arpeggios and strummed chords there is plenty of variety for both player and listener. Set in A minor the opening sees guitar one working a lot harder than his companions in some rather pleasant arpeggios before guitar two takes a little solo, as the ensemble rejoins, big chords help grow the volume. There are some nice cross rhythms and the dynamics are well indicated so that there is no intention of missing some of the tricks that the composer intends.
The large chords are shared around - each guitar part has a fistful of, well, not dollars, but pretty familiar chord shapes.
It's a fun piece, and with excursions into the major keys and some big powerful minor chords on its return this is enjoyable to play. I have a soft spot for tangos, and this is a satisfyingly smoldering one that intermediate players will enjoy.”

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Jürg Kindle Percussion Music N°1/1 Kalimba
John Arran, Classical Guitar Magazine, August 2002

This is a very interesting piece and well worth seeking out, the chances are you won't have played anything quite like it. The piece is based on African and Afro-Cuban rhythms, the sound palette imitating archaic percussion instruments; the sound of the Kalimba, an African 'thumb' piano, is made by putting a handkerchief under the strings of the guitar. This, along with other carefully worked out timbres, goes to make a fascinating soundscape that sometimes lies outside the realms of the guitar. While emphasising the rhythmic nature of the piece the melodic invention is also full of interest. Well worth the effort of searching this out. If you have a quartet then give this a go.

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Jürg Kindle Percussion Guitar Music N°1/3 Berimbao
Steve Marsh, Classical Guitar Magazine, January 2002

Jurg Kindle is a Swiss composer, guitarist and percussionist and has written several works for the guitar. Berimbao is subtitled 'Percussion Guitar Music No.1, Quartet No. 3. This 'percussion' series is based on AFrican and Afro-Cuban rhythms and attempt to imitate ancient percussion instruments; the other two quartets being based on the Kalimba (an African 'thumb piano') and the Kangogi (African bells). Berimbao resembles an archer's bow with a sound 'body' attached and a metal string, which is struck with a thin wooden stick; this sound is duplicated by the guitarist in the bass part occasionally striking the string with a stick. This composition is in one long movement, which gradually builds up the excitement by using various rhythmic configurations between the parts making this into a very entertaining and exhilarating work. This is good fun for everyone concerned players and audience alike - and deserves many performances. At the suggested tempo, an ensemble would need to be of around the grades 6-7 standard to make it work. The presentation is excellent with separate parts for each player.

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BOCCHERINI - Menuet - Trio (arr. Jürg Kindle)
Derek Hasted, Classical Guitar Magazine, August 2003

If you don't recognise the piece from the title you'll know it within two beats when you hear it and what a little gem this quartet is! Carefully arranged in A major, this piece feels so good one could think it was composed by Sor for four guitarists who would just be considering intermediate music. The rhythms ensure that the ensemble stays locked tightly together, and the only real technical problem might be the pizzicato - but then, as an accompaniment device, it could be replaced by a normally plucked line without spoiling the piece. This is good teaching material as well as an excellent concert piece - there are opportunities to take the tenor and alto parts up the neck (the lack of fingering is a positive advantage in that respect) and the dynamic markings are plentiful. I'd find it hard to explain why line four's part score has a same as previous bar' : / / : sign and the full score doesn't, but I'd regard that more as a teaching opportunity than a typo. Much the same applies to the first bar, which contains rests rather than just an upbeat. But these are not criticisms, just observations in what is a really lovely arrangement. This is going to be a very popular piece in a lot of teachers' briefcases.

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QUATUOR OP.2 NO.2 for 4 guitars by F.J. Haydn (arr. Jürg Kindle)
Derek Hasted, Classical Guitar Magazine

This tome-like volume takes welcome time to explain that this piece (for string quartet) has been moved down a tone and some octave shifts made to help this piece succeed on guitar.

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Isaak Albéniz - Asturias (arr. Jürg Kindle)
Steve Marsh, Classical Guitar Magazine, Février 2002

This publication is scored for two soprano guitars, four standard ones and a bass, Jurg Kindle has kept this arrangement in the original piano key of G minor, which has meant tuning the first string down to D for four of the guitars and sixth string to D on two of the others.

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KINDLE, Jürg - Quintessence
Chris Dumigan, Classical Guitar Magazine, July 2002

Here is a new work form the composer of Guaguanco, which I was so impressed with a few months ago. This new piece written and dedicated to Duo 46 is no less an achivement. Subtitled a Sonata, it consists of three movements, an allegro, a Tempo di Milonga and an Allegro Energlco.
The opening 5/4 movement begins with both instruments playing the opening melody, the guitar embeIlishing with some block chords and every moment is filled with a jumping, rollicking 3/2 rhythm that carries on for some considerable time. Soon the stress of the five beats changes and one is constantly aware of the moving rhythms. The style of the music here is almost a rock crossover, very friendIy in its harmonies and with lots of interesting passages in both parts. The middle Milonga-styled movement has an engaging lilt to it. It is enhanced by the sudden metre change to 6/8 before returning to 4/4.

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ON THE ROCKS - 9 rock-inspired guitar solos
Chris Dumigan , (Classical Guitar Magazine)

Swiss-born Kindle has produced of top-class music in many varieties of styles and for many different combinations over the years. This latest set emulates the many and varied musical forms taken by rock in all its different guises.

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Derek Hastet, Classical Guitar magazine

“What a fascinating little piece! Garafalia is in 7/8 time in A minor, and I can see many an intermediate ensemble cursing each other and smacking their own foreheads and arguing about who exactly went wrong where in the rhythm. Set in 3/8+4/8, much of the writing is arpeggios in p,i,m,p,i,p,i, which is easy and pleasing, and the tough acts are the tune and bass that a novice will find hard to play correctly without throwing beat numbers into the air like plates in a taverna. But once the frustration and irritation of the rhythm is smashed against the floor and the music allowed to flow, this is really rather good! Player four plays bass, whilst player three ventures into fifth position (one of the few markings on the page). Player two needs top A, and player one has some very easy under the fingers tenth position. Magnificently modal melody, amazingly articulate arpeggios and beautifully bouncy bass. Enjoy!”
Derek Hasted (Classical Guitar Magazine)

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